Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinema ve hareketli görüntünün temel kavramları ve terimlerine giriş. Sinematik gerçekçilik ve yanılsamacılık, inançsızlığın askıya alınması, klasik ve post-klasik anlatı, sinemada mekan ve zaman, göstergebilim, auteur kavramı, tür, uyarlama, metinlerarasılık, medyalararasılık, yıldız sistemi, oyunculuk, izleyicilik, alımlama, hayranlık kültürü, gözmerkezcilik, bakış arzusu (skopofili), röntgencilik (voyörizm), fetişizm, mit yaratımı, ideoloji, sansür, ulusötesi sinema, küresel film endüstrileri ve postkolonyal ekran kültürleri gibi temel kavramların ve konuların keşfi. Film ve hareketli görüntü çalışmalarının tarihsel, teknik, estetik ve kültürel konularının araştırılması. Film çalışmalarına özgü eleştirel yaklaşımların irdelenmesi ve bir mecra ve kültürel ürün olarak sinema hakkındaki teorik soruların tartışılması. Anlatı, belgesel, deneysel ve animasyon gibi farklı cinslerdeki film ve hareketli görüntülerin gözden geçirilmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Dünya sinema tarihinde 1895’ten 1960’a kadar uzanan döneme ilişkin bir inceleme. Büyük sinema geleneklerinin yanı sıra onları şekillendiren teknolojik, ekonomik ve tarihsel koşulların, film tarzlarının ve tekniklerinin, tematik ve sanatsal eğilimlerin, önemli film yönetmenlerinin ve dikkate değer filmlerin keşfi. Öğrencilere küresel film kültürlerinin gelişimini etkileyen ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel bağlamları, bu film kültürlerinin sinema sanatına etkisini ve sonraki dönemler içinde yaşayan estetik miraslarını anlama yetisi kazandırmak için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Dünya sinema tarihinde 1960’tan günümüze kadar uzanan döneme ilişkin bir inceleme. Büyük sinema geleneklerinin ve onları şekillendiren teknolojik, ekonomik ve tarihsel koşulların, film tarzlarının ve tekniklerinin, tematik ve sanatsal eğilimlerin, önemli film yönetmenlerinin ve dikkate değer filmlerin keşfi. Öğrencilere küresel film kültürlerinin gelişimini etkileyen ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel bağlamları, bu film kültürlerinin sinema sanatına etkisini ve sonraki dönemler içinde yaşayan estetik miraslarını anlama yetisi kazandırmak için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+2+0)
ECTS: 6

Film analizinde anlatı, mizansen, oyunculuk, sinematografi, ses, kurgu ve tür gibi biçimsel kavramlar ve temel yorumlama araçlarına giriş. Sinema dilinin “gramer”inin ve ifade aralığının keşfi ve karmaşık duyguların ve fikirlerin izleyiciye nasıl iletildiğinin incelenmesi. Öğrencilerin filmlerdeki görsel, işitsel ve sözel anlam katmanlarını tespit etme, tartışma ve eleştirel bir şekilde analiz etme becerisini geliştirmek için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Klasik, modern ve çağdaş film kuramı alanındaki film ontolojisi, medyum özgüllüğü, gerçekçilik, biçimcilik, yazar-yönetmen kuramı, izleyici kuramı, film dili ve göstergebilimi (yapısalcılık), Marksizm, aygıt kuramı ve ideoloji eleştirisi, tür kuramı, psikanaliz, feminizm, postyapısalcılık, postkolonyalizm, kültürelcilik, yeni biçimcilik, bilişselcilik, görüngübilim, şizoanaliz, musallatbilim, hafıza çalışmaları, duygulanım kuramı, eko-eleştiri, film felsefesi ve diğer önemli akımların ve tartışmaların genel bir değerlendirmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Senaryo yazarlığının temellerine giriş. Film anlatısının temel kuramlarının ve hikaye ve olay örgüsü, hikayenin geçtiği zaman-mekan, hikayenin zamansal-mekansal kapsamı, tema ve ton (duygusal atmosfer), karakterin yolculuğu ve gelişimi, çatışma ve nedensellik, bakış açısı, tür konvansiyonları, sahne yazımı ve diyalog gibi biçimsel unsurlarının incelenmesi. Öğrencilerin özgün senaryolarını geliştirmeleri için temel dramatik prensiplerin uygulanması. Başlangıç fikrinden hikaye geliştirme ve karakter keşfine uzanan, diyalog yazımı, tretman ve adım adım ana hatları oluşturmaya doğru ilerleyen ve ilk taslağın yazımıyla somutlaşan senaryo yazım sürecine odaklanma. Endüstri standartlarına uygun bir formatta senaryoyu biçimlendirme, etkili diyalog yazımı, fikir sunumu ve proje önerisi geliştirme konularına vurgu. Tam yapılandırılmış kısa bir senaryonun tamamlanması.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Temel senaryo yazım becerileri üzerine inşa edilen, yoğun ve yüksek etkileşimli bir atölye formatında sunulan ileri seviye bir ders. Ders, senaryo yazımının temel unsurlarına odaklanarak uzun metrajlı bir senaryonun geliştirilme sürecini detaylı bir şekilde ele alır. Öğrenciler, senaryolarını ayrıntılı taslaklar, karakter profilleri ve yapılandırılmış özetler aracılığıyla geliştirirken, grup halinde okumalar yapar, sınıftaki diğer katılımcılar tarafından değerlendirilir ve senaryonun gelişim sürecine dair derinlemesine tartışmalara katılırlar.

Prerequisite:FILM 401 veya benzeri bir dersi başarıyla tamamlamış olmak yahut da öğretim üyesinin izni gereklidir.

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Edebi eserleri ve biyografik anlatıları etkileyici film senaryolarına uyarlama sanatına ve tekniğine odaklanan ileri düzey bir ders. Romanların, kısa öykülerin, tiyatro oyunlarının ve gerçek hayat hikayelerinin tematik derinliği, karakter bütünlüğü ve anlatı yapısı korunarak sinematik anlatıya dönüştürülmesinde karşılaşılan zorlukların irdelenmesi. Yoğunlaştırma, genişletme, yeniden yapılandırma ve görselliğe tercüme gibi temel uyarlama tekniklerine odaklanma. Kaynak metinlerin yorumu, sadakat tartışmaları ve uyarlamada kaynak metne bağlılık ile yaratıcı özgürlük arasındaki dengenin analizi. Uyarlanmış filmlerin yakından incelenmesi ve uygulamalı yazma alıştırmaları. Öğrencileri tretman, aşamalı taslaklar ve senaryo taslakları geliştirme sürecine yönlendiren atölye çalışmaları. Öğrencilerin metinsel anlatıları sinema diline başarıyla aktarma becerilerini geliştirirken kendi özgün anlatım tarzlarını da pekiştirmelerini sağlayan kısa bir uyarlama senaryosunun tamamlanması.

Prerequisite:FILM 401 veya benzeri bir dersi başarıyla tamamlamış olmak yahut da öğretim üyesinin izni gereklidir.

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Televizyon ve dijital yayın platformları için dizi film senaryosu yazımının temel kurallarına odaklanan ileri seviye bir ders. Epizodik televizyon anlatısının temel unsurlarına ve küçük ekranlar için dizi film senaryosu yazımına odaklanma. Televizyonda, kablolu yayında ve dijital platformlardaki geçmiş ve güncel dizilerin incelenmesi. Prodüksiyona uygun bir pilot bölüm senaryosu yazma alıştırması.

Prerequisite:FILM 401 veya benzeri bir dersi başarıyla tamamlamış olmak yahut da öğretim üyesinin izni gereklidir.

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Hikaye anlatımının temel unsurlarının eleştirel analizi üzerine güçlü bir vurgu ile sayfadan beyazperdeye aktarılan film senaryolarının kapsamlı bir incelemesi. Anlatı yapısı, hikaye kalıpları, tematik derinlik, ton (duygusal atmosfer), hikayenin geçtiği zaman-mekan, karakter gelişimi, çatışma, dramatik olaylar, etki/tepki döngüleri, ritimler, doruk noktası, çözüm, diyalog, alt metin, tarz/üslup ve tür konvansiyonları üzerine odaklanma. Senaryo yazım tekniklerinin keşfi: tetikleyici olay, ekme ve biçme, elips, geri dönüşü olmayan nokta, beklenmedik gelişmeler, açığa çıkma ve farkına varma anları, serim, arka plan hikayesi ve ana karakterle izleyici empatisi kurmaya yönelik stratejiler. Senaryo yazımını şekillendiren tarihsel ve sosyal bağlamların irdelenmesi. Klasik, modern ve çağdaş sinemadan ödüllü senaryoların yakın okumaları ve derinlemesine analizi.

Prerequisite:FILM 401 veya benzeri bir dersi başarıyla tamamlamış olmak yahut da öğretim üyesinin izni gereklidir.

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Film yapımının tüm aşamalarının – bir film projesinin başlangıcından gösterime girmesine kadar uzanan sürecin – kronolojik bir sırayla incelenmesi. Senaryoların nasıl geliştirildiği, yapımların nasıl planlanıp hayata geçirildiği, görsel efektlerin nasıl tasarlandığı ve dağıtım anlaşmalarının nasıl güvence altına alındığı gibi konuların keşfi. Film endüstrisi içerisindeki temel işleyişin irdelenmesi. Film yapım sürecinin perde arkası dinamiklerine odaklanarak, öğrencilerin bir filmin fikir aşamasından beyaz perdeye uzanan yolculuğunu içeriden bir bakış açısıyla kavramalarının sağlanması.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Görsel açıdan etkileyici ekran görüntüleri oluşturmaya odaklanarak sinemada sanat yönetiminin temel ilkelerine giriş. Film, televizyon ve dijital platform yapımlarının görsel dünyasını şekillendirmede Sanat Departmanı’nın işlevinin ve sektör standartlarındaki uygulamalarının incelenmesi. Sanat Departmanı ekibindeki temel rollerin genel bir değerlendirmesi. Sanat yönetmeninin, tasarımcının yaratıcı vizyonunu, estetik tarzını ve görsel ifadesini hayata geçirme sürecindeki sorumluluklarının derinlemesine irdelenmesi. Bir filmin tamamında tutarlı bir görsel estetik ve atmosfer oluşturmak için başvurulan tekniklerin – tür ikonografisi, renk paleti, doku, kompozisyon, ışıklandırma, set dekorasyonu, mekan tasarımı, kostüm ve aksesuar tasarımı, makyaj sanatı ve diğer temel görsel unsurlar – incelenmesi. Çeşitli türlerden ve küresel ekran kültürlerinden seçilmiş çeşitli filmlerin sanat yönetimi ve görsel anlatım teknikleri açısından eleştirel analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinemada rengin eleştirel ve tarihsel bir incelemesi. Ekran renginin evrimini tanımlayan teknolojik, ekonomik, kültürel ve sanatsal etkenlerin keşfi. Hareketli görüntülerde renklerin değişen kullanımlarının, kültürel anlamlarının, sembolik işlevlerinin ve psikolojik çağrışımlarının irdelenmesi. Çeşitli konular etrafında yapılan tartışmalar: sinematik gerçekçilik ve renk, farklı film türlerindeki renk paletleri, erken sinemada renk denemeleri (renklendirme, tonlama, el ile boyama, şablonla boyama, vb.), renksiz eski filmlerin sonradan renklendirilmesi, dijital renk manipülasyonuna yön veren güncel eğilimler ve çağdaş dünya sinemasında siyah-beyaz film estetiğinin geri dönüşü.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Film sesinin estetik, teknolojik, türsel ve kültürel boyutlarını kapsayan tarihsel ve eleştirel bir inceleme. Film sesinin temel kavramları, teknikleri ve kuramlarının keşfi. Film kuramı ve analizindeki gözmerkezci yaklaşımların eleştirisi. Film çalışmaları, müzik çalışmaları ve ses çalışmaları alanlarından disiplinlerarası perspektifler. Diejetik (filmin kurmaca dünyasına ait) ve diejetik olmayan ses, insan sesi, konuşma, diyalog, anlatım, dinleme, ortam sesi, ses efektleri, müzik, yüksek seslilik, gürültü ve sessizlik gibi çeşitli konuların irdelenmesi. Seslerin tasarımı ve seçiminin arkasında yatan anlamlar ve dolaylı ifadelerin ve bunların hareketli görüntü ile diyalektik ilişkisinin araştırılması. İlgili filmlerden işitsel kültürlerin ve ses peyzajlarının eleştirel analizi. Öğrencilerin film sesinin ifade edici ve anlatısal işlevlerini eleştirel bir anlayış ve daha derin bir bilgiyle kavramaları için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Film kurgusu üzerine eleştirel ve tarihsel bir inceleme. Film kurgusunun tarihi, kuramı ve tekniklerinin keşfi. Görüntülerin ve seslerin yan yana getirilmesinin sinematik anlatının, mantıksal yapının, anlam yaratmanın, mekansallık ve zamansallığın ve tonun (duygusal atmosferin) biçimlendirilmesindeki işlevi ve öneminin irdelenmesi. Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, David W. Griffith, Edward Dmytryk ve Walter Murch gibi öncü film yönetmenlerinin, kurgucuların ve kuramcıların eserlerinden ve ayrıca çağdaş kurgu uygulamalarından film kesitlerinin gösterimleri ve analizleri. Öğrencilerin, film yapımında fikirleri ve duyguları aktarmakta kurgunun gücünü anlamalarını geliştirmek amacıyla tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+3+0)
ECTS: 6

Kısa film yapımının kuralları ve tekniklerine odaklanan uygulamalı bir atölye dersi. Öğrenciler, senaryo geliştirmeden post-prodüksiyona kadar tüm yapım sürecine aktif olarak katılır ve senarist, yönetmen, görüntü yönetmeni veya kurgucu gibi kilit yaratıcı roller üstlenir. Ders, iş birliği, hikaye anlatımı ve görüntü yönetimi, ışık, ses ve kurgu konularında teknik yetkinliği vurgular. Yönlendirilmiş eğitim ve pratik alıştırmalar aracılığıyla, öğrenci grupları ders sonunda tamamen tamamlanmış kısa filmler geliştirip üretecektir.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Film türlerinin tarihine, kuramına ve analizine giriş: dram, güldürü, korku, aksiyon, fantastik, bilim kurgu, müzikal, western, suç ve diğerleri. Türün temel işlevlerine vurgu: (i) pazarlama amaçlarıyla kullanılan endüstriyel bir kategori, (ii) anlatısal ve görsel kodlar ve kurallar dizgesi ve (iii) bir film yapımcısı ile seyirci arasında belirli bir duygusal deneyim sunmak için yapılan bir anlaşma.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Film komedisinin sessiz sinema döneminden günümüze eleştirel ve tarihsel bir değerlendirmesi. Mizah ve gülme kuramlarının keşfi. Türün felsefi, edebi ve sanatsal atalarının, tarihsel kökenlerinin ve gelişiminin, endüstriyel bağlamlarının, temel özelliklerinin, başlıca temalarının, anlatı kurallarının, karakter tasarımlarının, estetik ve stilistik özelliklerinin, duygusal etkilerinin, alt kategorilerinin, tanınmış ustalarının ve kültürel öneminin irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Fantastik film türünün sessiz sinema döneminden günümüze eleştirel ve tarihsel bir değerlendirmesi. Türün mitolojik, edebi ve sanatsal atalarının, tarihsel kökenlerinin ve gelişiminin, endüstriyel bağlamlarının, temel özelliklerinin, başlıca temalarının, efsanevi ve tabiatüstü unsurlarının, anlatı kurallarının, karakter tasarımlarının, büyülü mekanlarının, estetik ve stilistik özelliklerinin, duygusal etkilerinin, alt kategorilerinin, tanınmış ustalarının ve kültürel öneminin irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Korku film türünün sessiz sinema döneminden günümüze eleştirel ve tarihsel bir değerlendirmesi. Türün felsefi, edebi ve sanatsal atalarının, tarihsel kökenlerinin ve gelişiminin, endüstriyel bağlamlarının, temel özelliklerinin, başlıca temalarının, anlatı kurallarının, karakter tasarımlarının, tekinsiz mekanlarının, dışavurumcu estetiğinin, stilistik özelliklerinin, sarsıcı sesleri ve diğer duygusal etkilerinin, psikanalitik yorumlarının, alt kategorilerinin, tanınmış ustalarının ve kültürel öneminin irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Bilim kurgu film türünün sessiz sinema döneminden günümüze eleştirel ve tarihsel bir değerlendirmesi. Türün felsefi, edebi ve sanatsal atalarının, tarihsel kökenlerinin ve gelişiminin, endüstriyel bağlamlarının, temel özelliklerinin, ütopyacı ve distopyacı temalarının, anlatı kurallarının, karakter tasarımlarının, fütüristik mekanlarının, teknolojik ve bilimsel unsurlarının, estetik ve stilistik özelliklerinin, duygusal etkilerinin, ideolojik ve söylemsel işlevlerinin, alt kategorilerinin, tanınmış ustalarının ve kültürel öneminin irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Tarihsel film türünün eleştirel bir değerlendirmesi. Geçmişin sinemadaki temsilleri üzerine vurgu yaparak tarihsel kurmaca teorilerinin keşfi. Tarihsel film türünün temel özelliklerinin, başlıca temalarının, anlatı kurallarının, tarihi şahsiyetleri ve mekanları tasvir etme biçimlerinin, estetik ve stilistik özelliklerinin, duygusal etkilerinin, ideolojik ve söylemsel işlevlerinin, alt kategorilerinin, tanınmış ustalarının, kültürel öneminin ve müşterek hafızanın ve toplumsal kimliğin şekillendirilmesindeki rolünün irdelenmesi. Sinemanın tarihle ilişkisi, sinema aracılığıyla tarih yazmanın imkanları ve zorlukları, tarihsel doğruluk ile sanatsal özgürlük arasındaki gerilimler hakkında tartışmalar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Biyopik (biyografik film) türünün sessiz sinema döneminden günümüze eleştirel ve tarihsel bir incelemesi. Yaşanmış geçmişlerin sinemadaki temsillerine vurgu yaparak biyografi çalışmaları ve hayat yazımı kuramlarının keşfi. Gerçek hayattaki bireyleri ekranda tasvir etmek için kullanılan tekniklerin irdelenmesi. Biyografik film yapımındaki etik meseleler. Biyopiklerin tarihe ve sıradışı bireylerin hayatlarına dair anlayışımız üzerindeki etkileri. Sanatçı biyopiki, edebiyatçı biyopiki, müzisyen biyopiki, bilim insanı biyopiki, kraliyet biyopiki, politik biyopik, askeri biyopik ve hagiopik gibi çeşitli alt türlerdeki önemli filmlerin analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Savaş film türünün sessiz sinema döneminden günümüze eleştirel ve tarihsel bir incelemesi. Türün edebi ve sanatsal kökenlerinin, tarihsel gelişiminin, endüstriyel bağlamlarının, temel özelliklerinin, vatansever ve milliyetçi temalarının, askeri ve ideolojik unsurlarının, askerlerin ve sivillerin kişisel deneyimlerini ve duygusal mücadelelerini vurgulayan anlatısal giriftliğinin, kahraman ruhlu ve fedakar karakterlerinin, savaş alanlarının ve militarize edilmiş mekanlarının, toplumsal cinsiyet boyutlarının, jeopolitik estetiğinin ve stilistik özelliklerinin, alt kategorilerinin, tanınmış ustalarının, kültürel öneminin, duygusal etkiyi artırmak için tesirli ses efektlerinin ve müzik kullanımının ve diğer duygusal yönlerinin irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Yol film türünün 1960’lardan günümüze eleştirel ve tarihsel bir değerlendirmesi. Yolculuğun kendisini varış noktasından üstün gören bir tür olarak yol filminin keşfi. Otomobil ve kamera teknolojisinin etkileşimi aracılığıyla türün özgün anlatı tarzını şekillendiren modernist ve teknolojik temellerin gözden geçirilmesi. Açık yolların cazibesi ve dönüştürücü sınır geçişleri gibi önemli temaların irdelenmesi. Hareket ve hızın dinamik sinematik gösterisinin türü nasıl şekillendirdiğinin araştırılması. Otomobilin ön camları, pencereleri ve aynaları gibi çerçeveleme araçlarını içeren, yol filmlerine cazibe katan büyüleyici estetik ve stilistik özelliklerin yakından analizi. Arabalar, motosikletler, trenler ve benzeri araçlar gibi hareketli mekanlar ile otoyollar, moteller, lokantalar ve benzin istasyonları gibi simgesel yapıları içeren yol filmlerini tanımlayan görsel ikonografilerin incelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Hollywood’da 1940’ların başlarından 1950’lerin sonuna kadar süren bir döneme damgasını vuran stilistik bir fenomen ve popüler bir sinema akımı olarak ortaya çıkan ve sonrasında pesimizm, kadercilik ve sinizmle ilişkilendirilen stilize bir türe evrilen “kara film (film noir)”in tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Kara filmin tarihsel kökenlerinin ve gelişiminin, toplumsal, siyasi ve endüstriyel bağlamlarının, temel özelliklerinin, başlıca temalarının, anlatı kurallarının, girift olay örgülerinin, sinik kahramanlarının, toplumsal cinsiyetle ilgili yönlerinin, kentsel, karanlık ve gölgeli mekanlarının, yozlaşmış ve klostrofobik atmosferlerinin, belirgin sahne aksesuarlarının, varoluşçu unsurlarının, dışavurumcu estetiğinin, stilistik özelliklerinin, duygusal etkilerinin, ideolojik ve söylemsel işlevlerinin, tanınmış ustalarının ve kültürel öneminin irdelenmesi. Kara filmin küresel sinemada özellikle “yeni kara film (neo-noir)” biçiminde öne çıkan kalıcı mirasının ve sinema tarihinin sonraki dönemleri üzerindeki etkisinin gözden geçirilmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sessiz dönemden günümüze belgesel film kuramı ve tarihine yönelik yoğun bir inceleme. Belgesel sinemada anlatım tekniklerinin, görsel estetiğin ve ses tasarımının keşfi. Belgesel yapımında etik meselelerin gözden geçirilmesi. Belgesel film analizi ve eleştirisi. Britanya’daki Belgesel Film Hareketi, Fransa’daki Cinéma Vérité ve Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Doğrudan Sinema gibi belgesel sinema akımlarının irdelenmesi. Belgesel film yapımında güncel konular ve eğilimler ile alandaki son gelişmeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Etnografik sinemanın kuramına ve tarihine yönelik yoğun bir inceleme. Etnografik filmin yirminci yüzyılın başlarından günümüze kadar olan gelişiminin keşfi. Görsel antropoloji ile belgesel film arasındaki bağlantıya odaklanma. Etnografik filmi katılımcı sinema ve kültürü ve antropolojik bilgiyi temsil etme aracı olarak ele alma. Görsel medyanın etnografiye etkisi, film yapımında etik düşünceler ve çapraz-kültürel temsil sorunu gibi temel konuların irdelenmesi. Görsel antropologlar ve film yönetmenleri tarafından çekilen çeşitli etnografik filmlerin eleştirel analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Deneysel sinemanın kuramına ve tarihine yönelik yoğun bir inceleme. Deneysel filmin, avangard sinemanın ve video sanatının sinema tarihindeki başlangıçlarından günümüze kadar olan gelişiminin keşfi. Deneysel filmin temel özelliklerine, sanatsal ve estetik yaklaşımlara, avangard, soyut ve yapısal filmin değişen kavramlarına, kullanılan tekniklere ve deneysel filmlerin kültürel ve toplumsal etkisine dair araştırma. Özellikle Sovyet devrimci, Avrupa avangard ve Amerikan yeraltı sinemasına odaklanarak tarihsel avangard sinema akımlarının ve bu akımların çağdaş uygulamayla olan ilişkisinin irdelenmesi. Video sanatının tarihinin ve estetiğinin araştırılması. Deneysel yönetmenlerin temel eserlerinin, sanatçıların ürettiği hareketli görüntülerin, ekran tabanlı medya sanatlarının, enstalasyon (yerleştirme) tabanlı projelerin, “genişletilmiş sinema”nın, galeri filmlerinin ve çağdaş sanat pratiklerindeki en son gelişmelerin analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinema öncesi kökenlerinden günümüze kadar bir sanat biçimi olarak canlandırma sinemasının tarihine giriş. Canlandırma sinemasının temel özelliklerinin keşfi. Animasyon türüne ilişkin teknik ve kavramsal meselelerin, anlatı yapılarının, sanatsal ve estetik yaklaşımların irdelenmesi. Anlatısal ve soyut animasyon gibi türlerin yanı sıra geleneksel animasyon, bilgisayarla oluşturulan animasyon ve stop motion gibi tekniklerin gözden geçirilmesi. Amerika Birleşik Devletleri, Japonya ve Avrupa’ya odaklanarak, küresel bağlamda endüstriyel ve bağımsız üretim pratiklerinin karşılaştırmalı olarak ele alınması. Önde gelen animasyon sanatçılarının başlıca eserlerinin analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Canlandırma sinemasının dinamik ve sürekli evrilen bir anlatı aracı olarak kuramsal bakımdan incelenmesi. Animasyonun maddiliği, performatif bir alan olarak işlevi ve diğer mecralarla kurduğu ilişkilerin keşfi. Özgün anlatı stratejilerinin, tür oluşumlarının ve önemli animasyon sanatçılarının katkılarının değerlendirilmesi. Çok-katmanlı kameradan yazıcı ve fotokopi makinelerine kadar çok çeşitli araçlar üzerinden teknolojik yeniliklerle süregelen etkileşimin analizi. Animasyonun, dijital teknolojilerin ve izleyici katılımının etkisiyle giderek daha fazla şekillenen, kontrol ve direnişin kültürel bir sahnesi olarak ele alınması. Animasyon filmlerinin daha geniş kültürel ve toplumsal meselelerle nasıl etkileşim kurduğuna dair tartışmalar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Japon canlandırma sinemasının, yirminci yüzyılın başlarındaki kökenlerinden başlayarak küresel bir kültürel fenomene dönüşümüne kadar uzanan kapsamlı bir incelemesi. Animenin hem ulusal hem de ulusötesi bir medyum olarak film ve medya kuramı, estetik ve hayran çalışmaları çerçevesinde keşfi. Sinema, televizyon ve dijital platformlar üzerinden farklı türlerin, anlatı biçimlerinin ve görsel stillerin irdelenmesi. Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii ve Makoto Shinkai gibi önemli yönetmenlerin eserlerinin, anime üretimini şekillendiren kurumsal ve endüstriyel yapılarla birlikte analiz edilmesi. Anime ile manga, video oyunları ve yeni medya gibi diğer mecralar arasındaki ilişkilerin, otaku ve fûjoshi gibi farklı seyirci grupları ve altkültürlerce nasıl karşılandığının değerlendirilmesi. Animenin Japon kültürel kimliği, tarihsel hafıza, toplumsal cinsiyet politikaları ve küresel medya dolaşımlarını yansıtma ve biçimlendirmedeki rolünün araştırılması.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

2000’li yılların başlarında ortaya çıkışından günümüz medya kültürleri tarafından yaygın biçimde benimsenmesine kadar transmedya hikaye anlatıcılığının tarihine, kuramsal temellerine ve pratiklerine yönelik yoğun bir inceleme. Anlatı içeriklerinin edebiyat, sinema, televizyon, çizgi roman, podcast, video oyunu, web dizisi, mobil uygulamalar, sosyal medya ve XR ortamları gibi birden çok mecra boyunca nasıl yayıldığının – her birinin genişleyen bir hikaye evrenine özgün katkı sunması bağlamında – keşfi. Medyalararasılık, serileştirme, katılımcı kültür, hayran üretimi ve anlatı evreni inşası gibi temel kavramların incelenmesi. Transmedya stratejilerinin küresel bağlamda, kurumsal yapımlar ve tabandan gelen üretimler üzerinden analiz edilmesi. Karakter arketipleri, uyarlama kuramı, pazarlama estetiği ve parçalanmış medya ekosisteminde değişen izleyici katılım dinamiklerinin değerlendirilmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinemanın edebiyat ve tarihle olan ilişkisine odaklanarak sayfadan beyazperdeye yapılan uyarlamalara giriş. Adaptasyon çalışmalarında klasik ve çağdaş kuramların, önemli kavramların ve analitik yöntemlerin keşfi. Metinsel ve sinematik mecralar arasında hikaye anlatım tekniklerinin nasıl tercüme edildiğinin eleştirel incelemesi. Roman, kısa hikaye, tiyatro oyunu, kurmaca olmayan deneme, şiir, halk hikayesi, masal, çocuk edebiyatı, klasik mit, dini metin, oto/biyografi, hatırat, seyahatname, tarih ve diğer metinsel formların, film uyarlamalarıyla birlikte analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinema ile edebiyat-dışı sanat formları arasındaki ilişkiye odaklanarak ekran uyarlamalarına ve medyalararasılığa yönelik eleştirel bir inceleme. Sinemada medyalararasılığın tarihsel ve kavramsal yönlerinin keşfi. Çizgi roman ve karikatürün, operanın, sahne müzikalinin, dans ve koreografinin, fotoğrafçılığın, resmin, kaligrafinin, modanın, heykelin ve mimarlığın sinemaya nasıl dahil edildiğinin incelenmesi. Sinemanın diğer sanat disiplinleriyle etkileşimde bulunduğu dinamik ve yenilikçi yolların araştırılması. Geniş bir yelpazede çeşitli filmlerin analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Yeniden çekilen filmin ve yeniden çekme sanatının eleştirel bir incelemesi. Yeniden çekme kavramlarının ve kuramlarının yanı sıra yeniden çekilen filmlerin sanatsal, kültürel ve ticari yönlerinin keşfi. Sanatsal vizyon, kültürel bağlam, seyirci alımlaması ve sinemada hikaye anlatıcılığının değişen doğası gibi etkenleri göz önünde bulundurarak yeniden çekim sürecinin girift yönlerine odaklanma. Sinema yapımında özgünlük, yenilik ve yeniden yorumlamanın gücü arasındaki dinamik ilişkinin irdelenmesi. Yönetmenlerin yaratıcı kararlarının ve mevcut filmlerin yeni sürümlerini şekillendiren dönüştürücü yaklaşımların değerlendirilmesi. Klasik ve çağdaş yeniden çekilmiş film örneklerinin analizi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinema ile çizgi roman arasındaki estetik ilişkiye odaklanan eleştirel ve tarihsel bir inceleme. Bu iki medya formunun özellikle çerçeveleme, kurgu, ışık kullanımı ve görsel hikaye anlatım biçimleri açısından birbirine nasıl bağımlı olduğunun irdelenmesi. Çizgi roman uyarlaması filmlerin kimlik, iktidar ve etik gibi konular etrafında doğurduğu kültürel tartışmaların analizi. Çizgi romanın hem edebi hem de sinemasal bir form olarak değerlendirilmesiyle, çağdaş popüler görsel kültürün şekillenmesindeki rolünün ele alınması.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinema ve video oyunlarına yönelik karşılaştırmalı bir inceleme. Oyun tasarımcılarının, film araştırmacılarının ve medya kuramcılarının yazıları aracılığıyla sinema ile video oyunları arasındaki tarihsel, kültürel, estetik, anlatısal, teknolojik ve endüstriyel kesişimlerin keşfi. Sinema ile video oyunlarının birbirlerini nasıl karşılıklı etkilediğini, dijital çağda görsel kültürlerin geniş manzarasını nasıl şekillendirdiklerini irdeleme. Gerçekçilik, duygulanım, hipermetin, interaktivite, post-hümanizm, medya yakınsaması, medyalararası hikaye anlatıcılığı ve katılımcı kültür gibi önemli kuramsal sorular ve kavramlar etrafında tartışmalar. Öğrencileri film ve medya çalışmalarından analitik araçlar ve çerçevelerle donatarak, video oyunlarının tarihini, teknolojisini ve formatlarını eleştirel olarak yorumlamalarını sağlamak amacıyla tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sessiz sinema döneminden günümüze film müziğinin tarihine ilişkin bir inceleme. Hollywood sinemasından Avrupa, Asya ve diğer film kültürlerine kadar film müziği besteciliği alanındaki ana eğilimlerin ve stilistik yaklaşımların keşfi. Müziğin filmlerin görsel etkisini hangi şekillerde derinleştirebileceği ve zenginleştirebileceğinin irdelenmesi. Esas olarak anlatı filmlerine odaklanma ve ikincil olarak belgesel, deneysel ve animasyon filmlerine odaklanma. Film müziğinin dili ve sinema sanatında oynadığı birçok rol, film müzikali ve türlere özgü film müziği besteleme, sinemada popüler ve klasik müziğin kullanımları, seyirci alımlaması, film müziği tarihini şekillendiren farklı teknolojik ve estetik meseleler gibi konulara dair tartışmalar. Farklı film türlerinden kayda değer film müziği örneklerinin ve film müziği alanının gelişmesine büyük katkılarda bulunarak tarihe geçmiş önemli film bestecilerinin çalışmalarının analizi. Dersi almak için müzik alanında önceden edinilmiş bir arka plan veya bilgi gerekmez.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Yavaş sinemanın anlatısal, estetik ve kültürel boyutlarını kapsayan eleştirel ve tarihsel bir inceleme. Sabit kamera, minimal kurgu ve çerçeve içinde sınırlı veya yavaş hareket gibi yavaş sinemanın estetik ve stilistik özelliklerinin keşfi. Sinematik yavaşlığın, hız, çabukluk ve anındalığın hükümran olduğu modern dünyanın karşıtı olarak ele alınması. Önde gelen film yönetmenlerinin önemli yavaş filmlerinin analizi. Yavaş sinemanın poetikasının kapsamlı bir anlayışını sunmak amacıyla tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

21’inci yüzyıl küresel sinemasına kapsamlı bir bakış. Asya, Orta Doğu, Afrika, Latin Amerika ve Avrupa dahil olmak üzere farklı bölgelerden, uluslardan ve kültürlerden seçilen filmlerin incelenmesi. Çağdaş sinemanın özgüllüğü, çeşitliliği ve kültürlerarası dinamikleri üzerine vurgu, özellikle Batı dışı film gelenekleri ve yükselen uluslararası sinema trendlerine odaklanma. Sürekli değişen teknolojik, endüstriyel, estetik ve kültürel temsiliyet sistemlerinin irdelenmesi. Küresel ve ulusötesi sinema pratikleri, sinema söylemi ve izleyici algısı üzerine eleştirel tartışmalar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Hollywood sinemasının tarihsel, endüstriyel, kültürel ve estetik bir perspektiften geniş kapsamlı bir incelemesi. Hollywood’un küresel bir anlam sistemi olarak keşfi. Hollywood stüdyo sisteminin kuruluşu, film türlerinin ortaya çıkışı, yıldız sistemi ve teknolojik ilerlemeler gibi Amerikan sinema tarihindeki önemli gelişmelerin irdelenmesi. Hollywood kanonu içinde ve dışında yer alan Amerikan filmleri üzerine tartışmalar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Orta ve Güney Amerika bölgesindeki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, özellikle Brezilya, Arjantin, Meksika, Şili ve Küba sinemalarını başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Avrupa kıtasındaki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Başlangıçlarından günümüze kadar Fransa, Almanya, Britanya, İtalya, İspanya ve diğer ülkelerin sinemalarına odaklanarak Avrupa sinemasının keşfi. Avrupa film kültürlerinin kültürel geçmişler, toplumsal ve siyasi bağlamlar, endüstriyel yapılar, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anlar, öne çıkan türler, tekrarlayan temalar, başlıca akımlar, sanatsal eğilimler, stilistik yenilikler, önde gelen yönetmenler ve dikkate değer filmler açısından irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

İskandinavya bölgesindeki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, İsveç, Danimarka, Norveç, Finlandiya ve İzlanda sinemalarını başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Doğu Avrupa ve Balkanlar bölgesindeki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Polonya, Macaristan, Romanya, Arnavutluk, Çekya, Slovakya, Ukrayna, Bulgaristan, Yunanistan ve eski Yugoslavya’yı oluşturan ülkelerin (Bosna Hersek, Hırvatistan, Kuzey Makedonya, Karadağ, Sırbistan, Kosova ve Slovenya) sinemalarını başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Batı Asya ve Kuzey Afrika (diğer adıyla Orta Doğu) bölgesindeki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Arap sineması, İran sineması, Türk sineması ve İsrail sinemasını başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Doğu Asya bölgesindeki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, özellikle Japonya, Çin, Tayvan, Hong Kong ve Güney Kore sinemalarını başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Orta Asya bölgesindeki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, özellikle Azerbaycan, Kazakistan, Özbekistan, Kırgızistan ve Türkmenistan gibi Sovyet sonrası Türki cumhuriyetlerin sinemalarını başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Güney ve Güneydoğu Asya bölgesindeki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, özellikle Hindistan, Pakistan, Filipinler, Tayland, Singapur, Endonezya, Malezya, Sri Lanka ve Vietnam sinemalarını başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sahra altı Afrika’sındaki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Güney Afrika, Nijerya, Senegal, Kamerun sinemaları başta olmak üzere kıtadaki ana film geleneklerini başlangıçlarından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, kolonyal ve postkolonyal tarihlerine, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Avustralya ve Yeni Zelanda’daki ulusal film kültürlerinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Avustralya ve Yeni Zelanda sinemalarını başlangıcından günümüze kadar keşfeder ve kültürel arka planlarına, kolonyal ve postkolonyal tarihlerine, toplumsal ve siyasi bağlamlarına, endüstriyel yapılarına, estetik soykütüklerine, önemli tarihsel anlarına, öne çıkan türlerine, tekrar eden temalarına, başlıca akımlarına, sanatsal eğilimlerine, stilistik yeniliklerine, önde gelen yönetmenlerine ve dikkate değer filmlerine odaklanarak irdeler.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Türk sinemasının geç Osmanlı dönemindeki başlangıcından Yeşilçam sinemasının sona erdiği geç 1980’lere kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Türk sinemasının tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümü ve analizi. Türk ulusal sinema geleneğinin zengin dokusunu şekillendiren kültürel arka planlar, toplumsal ve siyasi bağlamlar, endüstriyel yapılar, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anlar, öne çıkan türler, tematik kaygılar, sanatsal eğilimler, stilistik yenilikler, önde gelen yönetmenler ve kayda değer filmlerin irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Türk sinemasının 1990’larda “Türk Yeni Dalgası” ile yaşadığı yükseliş döneminden günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Yeşilçam sonrası Türk sinemasının tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümü ve analizi. Çağdaş Türk film kültürünün zengin dokusunu şekillendiren kültürel arka planlar, toplumsal ve siyasi bağlamlar, endüstriyel yapılar, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anlar, öne çıkan türler, tematik kaygılar, sanatsal eğilimler, stilistik yenilikler, önde gelen yönetmenler ve kayda değer filmlerin irdelenmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Fransız sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Fransız sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Alman sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Alman sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Britanya sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Britanya sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

İtalyan sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, İtalyan sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

İspanyol sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, İspanyol sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Rus sinemasının İmparatorluk Rusya’sı ve Sovyetler Birliği dönemlerindeki köklerinden günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Rus sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Japon sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Japon sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Çin sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Çin sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Güney Kore sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, Güney Kore sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

İran sinemasının başlangıcından günümüze kadarki sürecinin tarihsel ve eleştirel bir incelemesi. Bu ders, İran sinemasının kültürel arka planları, toplumsal ve siyasi bağlamları, endüstriyel yapıları, estetik soykütükleri, önemli tarihsel anları, öne çıkan türleri, tematik kaygıları, başlıca akımları, sanatsal eğilimleri, stilistik yenilikleri, önde gelen yönetmenleri ve dikkate değer filmleri üzerinde durarak bu ulusal sinema geleneğinin tarihsel ve sanatsal gelişiminin kapsamlı bir genel görünümünü ve analizini sunar.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Bağımsız sinemanın tarihi, iktisadi, siyasi, toplumsal ve kültürel boyutlarına giriş. Bağımsız film kavramının çok yönlü bir bakış açısıyla ele alınarak felsefesinin, sanatsal yaklaşımının ve kültürel etkisinin irdelenmesi. Bağımsız film yapımcılığının küresel bağlamda incelenmesi; gelişiminde film festivallerinin rolünün yanı sıra kültür politikaları, finansman yapıları ve dağıtım ağlarının etkisine odaklanılması. Avrupa Yeni Dalgaları ve Amerikan bağımsız sinema akımı gibi önemli akımların yanı sıra farklı sinema kültürlerinden seçilmiş kayda değer eserlerin analizi. Bağımsız sinema ile ana akım endüstri pratikleri arasındaki ilişkinin vurgulanması ve bağımsız sinemanın çağdaş film anlatıları ve estetik anlayışlarının şekillenmesindeki rolünün değerlendirilmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Diğer derslerde ele alınmayan film çalışmaları alanındaki özel konuların incelenmesi.

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinema ve hareketli görüntünün temel kavramları ve terimlerine giriş. Sinematik gerçekçilik ve yanılsamacılık, inançsızlığın askıya alınması, klasik ve post-klasik anlatı, sinemada mekan ve zaman, göstergebilim, auteur kavramı, tür, uyarlama, metinlerarasılık, medyalararasılık, yıldız sistemi, oyunculuk, izleyicilik, alımlama, hayranlık kültürü, gözmerkezcilik, bakış arzusu (skopofili), röntgencilik (voyörizm), fetişizm, mit yaratımı, ideoloji, sansür, ulusötesi sinema, küresel film endüstrileri ve postkolonyal ekran kültürleri gibi temel kavramların ve konuların keşfi. Film ve hareketli görüntü çalışmalarının tarihsel, teknik, estetik ve kültürel konularının araştırılması. Film çalışmalarına özgü eleştirel yaklaşımların irdelenmesi ve bir mecra ve kültürel ürün olarak sinema hakkındaki teorik soruların tartışılması. Anlatı, belgesel, deneysel ve animasyon gibi farklı cinslerdeki film ve hareketli görüntülerin gözden geçirilmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Dünya sinema tarihinde 1895’ten 1960’a kadar uzanan döneme ilişkin bir inceleme. Büyük sinema geleneklerinin yanı sıra onları şekillendiren teknolojik, ekonomik ve tarihsel koşulların, film tarzlarının ve tekniklerinin, tematik ve sanatsal eğilimlerin, önemli film yönetmenlerinin ve dikkate değer filmlerin keşfi. Öğrencilere küresel film kültürlerinin gelişimini etkileyen ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel bağlamları, bu film kültürlerinin sinema sanatına etkisini ve sonraki dönemler içinde yaşayan estetik miraslarını anlama yetisi kazandırmak için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Dünya sinema tarihinde 1960’tan günümüze kadar uzanan döneme ilişkin bir inceleme. Büyük sinema geleneklerinin ve onları şekillendiren teknolojik, ekonomik ve tarihsel koşulların, film tarzlarının ve tekniklerinin, tematik ve sanatsal eğilimlerin, önemli film yönetmenlerinin ve dikkate değer filmlerin keşfi. Öğrencilere küresel film kültürlerinin gelişimini etkileyen ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel bağlamları, bu film kültürlerinin sinema sanatına etkisini ve sonraki dönemler içinde yaşayan estetik miraslarını anlama yetisi kazandırmak için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+2+0)
ECTS: 6

Film analizinde anlatı, mizansen, oyunculuk, sinematografi, ses, kurgu ve tür gibi biçimsel kavramlar ve temel yorumlama araçlarına giriş. Sinema dilinin “gramer”inin ve ifade aralığının keşfi ve karmaşık duyguların ve fikirlerin izleyiciye nasıl iletildiğinin incelenmesi. Öğrencilerin filmlerdeki görsel, işitsel ve sözel anlam katmanlarını tespit etme, tartışma ve eleştirel bir şekilde analiz etme becerisini geliştirmek için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Klasik, modern ve çağdaş film kuramı alanındaki film ontolojisi, medyum özgüllüğü, gerçekçilik, biçimcilik, yazar-yönetmen kuramı, izleyici kuramı, film dili ve göstergebilimi (yapısalcılık), Marksizm, aygıt kuramı ve ideoloji eleştirisi, tür kuramı, psikanaliz, feminizm, postyapısalcılık, postkolonyalizm, kültürelcilik, yeni biçimcilik, bilişselcilik, görüngübilim, şizoanaliz, musallatbilim, hafıza çalışmaları, duygulanım kuramı, eko-eleştiri, film felsefesi ve diğer önemli akımların ve tartışmaların genel bir değerlendirmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Sinema ve hareketli görüntünün temel kavramları ve terimlerine giriş. Sinematik gerçekçilik ve yanılsamacılık, inançsızlığın askıya alınması, klasik ve post-klasik anlatı, sinemada mekan ve zaman, göstergebilim, auteur kavramı, tür, uyarlama, metinlerarasılık, medyalararasılık, yıldız sistemi, oyunculuk, izleyicilik, alımlama, hayranlık kültürü, gözmerkezcilik, bakış arzusu (skopofili), röntgencilik (voyörizm), fetişizm, mit yaratımı, ideoloji, sansür, ulusötesi sinema, küresel film endüstrileri ve postkolonyal ekran kültürleri gibi temel kavramların ve konuların keşfi. Film ve hareketli görüntü çalışmalarının tarihsel, teknik, estetik ve kültürel konularının araştırılması. Film çalışmalarına özgü eleştirel yaklaşımların irdelenmesi ve bir mecra ve kültürel ürün olarak sinema hakkındaki teorik soruların tartışılması. Anlatı, belgesel, deneysel ve animasyon gibi farklı cinslerdeki film ve hareketli görüntülerin gözden geçirilmesi.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Dünya sinema tarihinde 1895’ten 1960’a kadar uzanan döneme ilişkin bir inceleme. Büyük sinema geleneklerinin yanı sıra onları şekillendiren teknolojik, ekonomik ve tarihsel koşulların, film tarzlarının ve tekniklerinin, tematik ve sanatsal eğilimlerin, önemli film yönetmenlerinin ve dikkate değer filmlerin keşfi. Öğrencilere küresel film kültürlerinin gelişimini etkileyen ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel bağlamları, bu film kültürlerinin sinema sanatına etkisini ve sonraki dönemler içinde yaşayan estetik miraslarını anlama yetisi kazandırmak için tasarlandı.

Prerequisite:Yok

Credits: 3 (3+0+0)
ECTS: 6

Dünya sinema tarihinde 1960’tan günümüze kadar uzanan döneme ilişkin bir inceleme. Büyük sinema geleneklerinin ve onları şekillendiren teknolojik, ekonomik ve tarihsel koşulların, film tarzlarının ve tekniklerinin, tematik ve sanatsal eğilimlerin, önemli film yönetmenlerinin ve dikkate değer filmlerin keşfi. Öğrencilere küresel film kültürlerinin gelişimini etkileyen ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel bağlamları, bu film kültürlerinin sinema sanatına etkisini ve sonraki dönemler içinde yaşayan estetik miraslarını anlama yetisi kazandırmak için tasarlandı.

Prerequisite:Yok